앙상블위로, "자동차 엔진음부터 지하철 마찰음까지… 도시를 음악으로 깨운다"

[시사매거진 강창호 기자] 아침 출근길 지하철이 철로를 긁으며 지나가는 소리, 도로 위 자동차의 엔진음, 공사장에 울려 퍼지는 기계음과 사람들의 웅성거림. 늘 곁에 있어 무심코 흘려보내던 소리들이 음악이 된다면 어떨까. 익숙한 도시의 풍경을 조금 다른 귀로 바라보게 하는 무대가 찾아온다.

현대음악 전문 연주단체 ‘앙상블위로(Ensemble Wiro)’가 오는 11월 19일(목) 오후 7시 30분 서울 일신홀에서 《도시소음 프로젝트》를 선보인다.

공연의 출발점은 ‘우리가 소음이라고 부르는 것들은 과연 음악이 될 수 있을까?’라는 질문이다. 자연의 소리와 풍경, 인간의 감정에서 음악적 영감을 찾아온 작곡가들이 이번에는 도시로 시선을 돌렸다. 자동차와 지하철, 공사장, 거리의 군중처럼 도시를 채우는 소리들. 누군가에게는 피로와 불편함으로 다가오는 이 소리들을 새로운 음악적 언어로 풀어내고, 그 안에 담긴 도시인의 감각과 정서까지 들여다본다.

이번 무대에는 임재경, 황요한, 황혜정, 원우리, 최진석 등 다섯 작곡가가 참여한다. 작품마다 바라보는 풍경은 다르다. 소음 속에서 자신만의 고요를 찾기도 하고, 악기의 물리적인 진동을 통해 도시의 질감을 드러내기도 한다. 때로는 숲으로 향하고, 때로는 인간과 인공지능이 서로의 소리에 귀를 기울인다.

임재경의 <물속에서(Under Water)>는 소란스러운 바깥에서 한 걸음 물러나 내면으로 향하는 작품이다. 도시의 끊임없는 자극 속에서 자신만의 공간을 물속에 비유했다. 깊이 잠겨들수록 바깥의 소리는 희미해지고, 그동안 듣지 못했던 내면의 풍경이 조금씩 모습을 드러낸다.

황요한의 <Through>는 첼로라는 악기가 만들어내는 소리의 경계를 탐색한다. 첼로의 스코다투라와 활의 접점, 속도와 압력 등을 달리하며 주기적인 진동과 불규칙한 소음의 성분을 새롭게 엮는다. 익숙한 악기에서 낯선 음향이 만들어지는 과정은 도시의 소음을 차단하고 걸러내는 감각과도 맞닿아 있다.

황혜정의 <도시의 숲>에서는 잠시 다른 풍경이 펼쳐진다. 도시의 소음에서 벗어나 숲으로 들어서는 순간이다. 새들의 지저귐과 나무 사이로 스며드는 햇살, 이끼와 빗방울이 전하는 감각을 음악에 담았다. 쉼 없이 움직이는 도시의 시간에서 잠시 벗어나 관객도 자신만의 휴식을 떠올려볼 수 있는 작품이다.

원우리의 <Symbiotic Response(공생 응답)>는 바이올린 연주자와 인공지능이 함께 만들어가는 오디오·비주얼 퍼포먼스다. 여기서 인공지능은 연주를 돕는 보조 장치에 머물지 않는다. 바이올린의 음색과 음량, 주법 등을 실시간으로 분석하는 한편, 도시 소음과 환경음을 연주자에게 들려주며 반응을 이끌어낸다. 서로의 소리를 듣고 응답하는 인간과 기계. 그 사이에서 음악은 예측하기 어려운 방향으로 움직인다.

최진석의 <Urban Fragments>는 도시 곳곳에 흩어진 소리의 조각들을 모은다. 자동차의 마찰음과 기계의 진동, 발걸음과 공사장 소리까지, 서로 다른 음향들이 작품의 재료가 된다. 하나의 서사를 따라가기보다는 독립적인 음악적 단편들을 불규칙하게 배치해 도시 특유의 예측 불가능한 움직임을 그린다. A음에서 출발한 소리는 점차 주변 음들로 번져가고, 후반부에는 불협화음과 복잡하게 얽히며 도시의 다층적인 소리 풍경을 완성한다.

이번 공연에서는 음악뿐 아니라 소리가 눈앞에서 펼쳐지는 경험도 만날 수 있다. 모든 작품에 비주얼라이저를 활용해 음악의 구조와 음향적 변화를 시각적으로 보여준다. 연주에 따라 생성되고 달라지는 빛과 영상이 소리의 움직임을 따라가며, 관객은 귀로 듣는 음악을 눈으로도 경험하게 된다. 시각 작업에는 원우리와 412Dept.가 참여한다.

이번 공연은 앙상블위로가 2019년부터 이어온 대표 기획 시리즈 'Sound Maker Project'의 하나다. 현대음악을 조금 더 쉽고 흥미롭게 만날 수 있는 방법을 고민해 온 이 시리즈는 창작곡 위촉과 초연은 물론 미술·연극·문학·전통예술 등 여러 장르와의 협업을 이어왔다. 음악이 다른 예술과 만나는 지점에서 현대음악의 새로운 가능성을 찾아온 셈이다.

2026년 시리즈의 주제는 ‘Techne: Art & Technology’다. 기술과 기예, 예술적 제작 행위를 아우르는 고대 그리스어 ‘테크네(Techne)’에서 출발해 예술과 기술이 만나는 다양한 장면을 탐구한다. 지난 4월 레이저 아트와 현대음악을 결합한 《빛의 음악》을 선보였으며, 이번에는 도시의 소리와 기술적 표현을 무대에 옮긴다. 오는 12월에는 영상 기술을 활용해 실재와 부재의 경계를 탐색하는 《공허》를 선보일 예정이다.

2015년 가을 유럽에서 수학한 연주자들과 작곡가 강미나가 함께 결성한 앙상블위로는 국내 작곡가 및 작곡 단체들과 꾸준히 협업하며 현대음악의 다양한 가능성을 탐색해 왔다. 지금까지 300여 곡이 넘는 창작곡을 연주했으며, 자체 기획 공연과 교육 프로그램을 통해 관객과의 접점도 넓혀가고 있다. 누구에게나 하나쯤 힘이 되어주는 '반려 현대음악'이 곁에 놓이는 날을 꿈꾸며, 앙상블위로는 오늘도 새로운 음악을 연주한다.

한편, 앙상블위로는 2024년부터 한국문화예술위원회의 공연예술창작주체지원사업을 통해 다양한 현대음악 공연을 기획·제작하고 있으며, 이번 공연 역시 해당 사업의 지원을 받아 마련됐다.

《도시소음 프로젝트》는 11월 19일(목) 오후 7시 30분 일신홀에서 열리며, 관람료는 전석 1만 원이다. 예매는 NOL 티켓에서 가능하다.