“상상력이 빚어낸 새로운 움직임… 흰HEEN”

[시사매거진 강창호 기자] 오는 12월, 흰댄스(예술감독 정희은)가 선보이는 정기공연 ‘흰’이 관객들에게 무용의 새로운 가능성을 제시한다. 레이어스튜디오11에서 12월 20일부터 22일, 그리고 27일부터 29일까지 열리는 이번 공연은 안무가 정희은과 김천웅의 작품을 통해 인간과 시대, 그리고 예술의 본질에 대한 깊은 성찰을 담아낼 예정이다.

상상력의 캔버스... 흰의 세계

‘흰’은 하얀 도화지를 의미하며, 여백과 무(無)를 상징한다. 이는 어떤 것도 될 수 있는 가능성과 자유를 담은 흰댄스의 철학을 투영한다. 흰댄스는 이러한 모토를 바탕으로 도시 곳곳의 공간을 무대 삼아 전통적인 프로시니엄 무대를 벗어나 Mother Offline, Coreo Ground, 003 등 다양한 공간에서 작품을 선보여 왔다. 이번 공연 역시 스튜디오의 특수한 공간적 특성을 활용한 장소특정형(Site-Specific) 공연으로 펼쳐질 예정이다.

흰댄스_HEEN 정희은_쉬리

두 작품, 두 세계… <쉬리>와 <DRAW>

정희은의 <쉬리>는 기술이 지배하는 현대 사회에서 우리의 존재 의미를 탐구한다. 디지털 시대의 확장으로 가상과 현실의 경계가 희미해진 지금, 작품은 신체가 단순한 물리적 실체를 넘어 시대적 질문의 매개체로 기능함을 보여준다. 가상에 의해 변형된 몸은 단순히 춤을 추는 것이 아니라, 생명의 순환과 소멸, 재생을 상징하는 살아있는 은유가 된다. 그녀의 작업은 기술 문명 속에서 잃어가는 본질적 생명력을 회복하려는 예술적 시도다.

반면 김천웅의 <DRAW>는 인간 감정의 복잡성과 그리움이라는 보편적 주제를 서정적으로 풀어낸다. 작품은 ‘그리다’와 ‘끌어당기다’의 이중적 의미를 통해 인간 경험의 깊이를 탐구하며, 움직임과 감정이 결합된 회화적 언어를 구축한다. 70~80년대 한국 가요의 멜로디와 무용수들의 노래는 과거와 현재를 연결하는 감각적 다리로 작용하며 관객 각자의 기억과 판타지를 자극한다. 이를 통해 작품은 현대인의 마음을 위로하는 정서적 공감을 이끌어낸다.

흰댄스_HEEN 김천웅_DRAW

예술과 음악의 공명

이번 공연의 또 다른 주목할 만한 점은 음악가 키라라(KIRARA)와의 협업이다. 독창적인 사운드로 주목받아온 키라라는 프랑스의 ‘트랜스뮤지컬 Trans Musicales 2017’, 미국의 ‘SXSW 2019’에 초청되는 등, 활동 영역과 인지도를 넓혀가고 ‘제14회 한국대중음악상’ 최우수 댄스&일렉트로닉 음반상을 수상하며 주목을 받은 음악가이다. 키라라의 실험적인 사운드 디자인이 흰댄스만의 감각적인 움직임 언어와 만나 새로운 차원의 공연 경험을 선사할 것으로 기대된다. 마지막 날 29일은 키라라의 DJ 셋으로 이번 공연의 피날레를 장식할 예정이다.

관객과 함께 그려내는 새로운 무용의 길

흰댄스의 이번 공연은 단순한 무용 공연이 아니라, 관객과 함께 만들어가는 감각적 실험이다. 도화지처럼 무한한 가능성을 지닌 무대를 통해 흰댄스는 우리의 일상에 스며든 예술의 새로운 의미를 제시한다.

올 연말, ‘흰’은 단순한 공연을 넘어 시대를 통찰하고 인간의 본질을 탐구하는 예술적 여정에 관객들을 초대한다. Layer Studio에서 펼쳐질 이 특별한 무대는 움직임과 공간, 음악이 공명하며 만들어내는 새로운 차원의 예술적 경험이 될 것이다.